bora brincar com as fotos
se tiver outros prompts, me manda tá
Escolha uma INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL (ChatGPT, Google Gemini, etc), mude a configuração – Rápido para Pro, ou pra melhor que tiver), vá em criar imagem, envie a sua foto e copie e cole o prompt (o texto abaixo do modelo que você gostou!).

Melhore essa imagem… Iluminação cinematográfica dramática em dois tons: – um lado do rosto iluminado por luz azul fria, – o outro lado iluminado por tons neon vibrantes de rosa/vermelho, criando alto contraste, profundidade e impacto visual. O fundo permanece com a cortina preta escura e minimalista, enfatizando a iluminação colorida no rosto e na parte superior do corpo. Estilo cinematográfico, fotografia profissional de estúdio, altíssima nitidez, detalhes realistas da pele, iluminação precisa, aparência sofisticada e elegante, qualidade ultra-realista, resolução extremamente alta.

Foto Original:

Melhore essa imagem… Iluminação cinematográfica dramática em dois tons: – um lado do rosto iluminado por luz azul fria, – o outro lado iluminado por tons neon vibrantes de rosa/vermelho, criando alto contraste, profundidade e impacto visual. O fundo permanece com a cortina preta escura e minimalista, enfatizando a iluminação colorida no rosto e na parte superior do corpo. Estilo cinematográfico, fotografia profissional de estúdio, altíssima nitidez, detalhes realistas da pele, iluminação precisa, aparência sofisticada e elegante, qualidade ultra-realista, resolução extremamente alta.

Transform this photo into a dramatic Baroque-style oil painting while preserving the subject’s identity with absolute precision. Maintain exact facial structure, bone structure, proportions, skin details, expression, age, and all unique characteristics without alteration. Do not beautify, modify, stylize excessively, smooth skin, adjust symmetry, or change any defining facial traits. Identity accuracy is the highest priority — the person must remain unmistakably recognizable. Apply rich Baroque oil painting techniques with visible, expressive brush strokes and realistic canvas texture. Use bold, intense, saturated colors (deep reds, royal blues, emerald greens, golden highlights). Strong chiaroscuro lighting with dramatic highlights and deep shadows for powerful contrast. Enhance depth and volume through light and shadow without distorting facial geometry. Preserve natural skin texture and authentic expression. Dark classical background with subtle gradient to emphasize the subject. Museum-quality masterpiece, ultra-detailed, high resolution, cinematic dramatic lighting, powerful emotional presence. 🔒 Facial identity lock, geometry preservation mode, no face morphing, no digital beautification, no AI face enhancement, no structural modification, true-to-source likeness priority.



Melhore essa foto, sem alterar pessoa, nem posição. Retrato de estúdio ultrarrealista com fundo VERMELHO quente e sólido, liso e uniforme, limpo e minimalista, sem texturas ou elementos. Iluminação de estúdio dramática e direcional vinda de cima e ligeiramente da lateral, com efeito de cor quente. Configuração de alto contraste com profundidade cinematográfica, controle preciso da luz, atmosfera ousada e editorial. Sombras suaves, realces controlados, ambiente de estúdio profissional. Foco nítido, profundidade de campo reduzida. Estilo de fotografia de retrato editorial, qualidade DSLR, lente de 85 mm, f/2.8. Realismo premium. Sem texto, logotipos, acessórios ou distorções.

Renderização cinematográfica em 3D da mesma pessoa da foto enviada, transformada em um personagem de rapper de rua caricato com proporções ligeiramente exageradas, preservando sua verdadeira identidade. Use a imagem enviada como referência principal para o rosto e a pele: o rosto gerado deve ser 100% idêntico à referência, com a mesma estrutura óssea, nariz, olhos, lábios, mandíbula, maçãs do rosto, testa, formato do cabelo e linha do cabelo, mesmo gênero e idade aparente. Não altere o gênero, nem rejuvenesça ou envelheça o rosto. Preserve a família de expressões faciais, a direção do olhar e todas as marcas únicas, como pintas, sardas, cicatrizes, rugas e textura da pele, reinterpretando-as fielmente em 3D. Combine o tom de pele e o equilíbrio de cores precisamente com a foto de referência para que a aparência na renderização pareça a mesma da pessoa sob iluminação semelhante.
Crie um personagem de rapper de rua estilizado e sofisticado, vestindo as mesmas roupas e acessórios da foto de referência, aprimorado com detalhes luxuosos do hip-hop. A personagem usa óculos escuros, grills de ouro nos dentes, correntes e anéis de ouro grossos, e segura uma pilha de dinheiro em uma mão e uma bolsa de grife de luxo na outra. As roupas devem permanecer as mesmas, assim como o cenário da foto original;
As proporções do corpo são ligeiramente exageradas (cabeça maior, tronco mais largo, mãos e joias um pouco maiores), mas ainda assim baseadas em uma anatomia crível, para que a personagem pareça sólida e dinâmica, em vez de plana como em um desenho animado.
Use iluminação realista, baseada em física, com reflexos suaves nos óculos de sol e nas joias, brilho intenso em superfícies douradas e luz indireta sutil do ambiente. Os materiais devem ser de alta qualidade, no estilo PBR: metal, couro, tecido e plástico devem ter rugosidade, reflexos e microtextura corretos. Mantenha o estilo, a silhueta e a atitude únicos da imagem de referência, para que a renderização final pareça uma versão 3D estilizada da mesma pessoa e roupa. Câmera, lente e composição: Proporção: 4:5 retrato vertical (conforme solicitado na descrição original). Enquadramento de plano médio ou médio-fechado: da metade da coxa ou da cintura para cima, com o personagem dominando o quadro. Câmera virtual full-frame com lente equivalente a 50-85 mm, perspectiva levemente comprimida para um visual de retrato premium.
Câmera na altura dos olhos ou ligeiramente abaixo para dar ao personagem uma presença confiante e imponente. Profundidade de campo rasa: olhos, rosto, joias e mãos nítidos; fundo suavemente desfocado com um bokeh agradável. Iluminação e estilo de renderização: Iluminação cinematográfica e realista inspirada em videoclipes de alta qualidade ou editoriais de moda: uma luz principal suave vinda da frente, uma sutil luz de contorno/contraluz colorida para separar o personagem do fundo. Destaque os reflexos especulares em correntes de ouro, anéis, grills e óculos de sol, com reflexos nítidos e brilho intenso. Uma leve névoa volumétrica ou atmosfera no fundo realça a profundidade e o clima urbano, sem obscurecer o personagem. Correção de cor com alto contraste e cores saturadas, porém controladas: tons quentes na pele e no ouro, tons mais frios no fundo urbano, preservando o tom de pele natural da foto de referência. Resultado final: renderização 3D ultralimpa, alta resolução, sem ruído visível, adequada para pôster ou capa de livro. Detalhes técnicos e de estilo: Renderização 3D de personagem com alto nível de detalhes, materiais realistas com proporções estilizadas. Detalhes nítidos e de alta frequência nos poros da pele, barba ou barba por fazer, fios de cabelo, trama do tecido e gravações em joias. Bordas suaves com anti-aliasing, sem contornos serrilhados, sem aparência pictórica ou de baixa poligonagem. Profundidade de campo sutil e desfoque de movimento apenas quando necessário para pequenos gestos com as mãos; mantenha o rosto perfeitamente nítido. Impressão geral: personagem 3D viral de um rapper de rua de luxo que claramente se parece com a mesma pessoa da foto publicada, mas transformada em um herói estilizado de videogame/cinemática. Aviso negativo: sem mudança de identidade, sem rosto diferente, sem tom de pele incorreto, sem mudança de gênero, sem mudança de idade, sem aparência mais jovem ou mais velha, sem distorção facial, sem mistura com outras celebridades, sem estilo anime ou desenho animado 2D, sem sombreamento plano, sem baixa poligonagem, sem aparência de argila ou brinquedo, sem pele plástica excessivamente lisa, sem filtro de beleza pesado, sem detalhes borrados, sem pessoas extras, sem membros duplicados, sem mãos deformadas ou torcidas, sem dedos faltando, sem número incorreto de dedos, sem anatomia quebrada, sem proporções irreais além de uma leve estilização, sem ruído ou granulação excessivos, sem baixa resolução, sem texto, sem logotipos, sem marcas d’água, sem elementos de interface do usuário, sem distorção olho de peixe extrema, sem ângulo holandês, sem imagem em preto e branco, sem cores desbotadas, sem realces superexpostos, sem sombras turvas subexpostas

Use the uploaded photo as the primary visual reference. The main person in the image must appear with 100% identical identity in all generated frames: same facial features and bone structure, same nose, eyes, lips, jawline, cheekbones, forehead, hairstyle shape and hairline, same gender and age impression. Do not change the gender or make the face younger or older. Preserve the exact facial expression style and all unique details such as moles, freckles, scars, wrinkles and skin texture. Match the skin tone in every frame precisely to the skin tone in the reference photo, with the same overall contrast, highlight placement and color balance.
First, analyze the entire composition of the uploaded image: identify all key subjects present (person or people, vehicles, objects) and their spatial relationships and interactions, as well as the environment (interior/exterior, architecture, props, background depth). Recreate exactly these same subjects in the same environment and generate a cohesive cinematic contact sheet: a 4×4 grid with 16 different frames. All frames occur in the same place and moment, with the same characters and props, but from different cinematic camera setups.
The 16 frames must all be distinct from one another, each a clearly different camera angle or framing, using adapted cinematic shot types that fit the content:
several wide and medium‑wide establishing shots showing the full environment and subject placement;
multiple medium and medium‑close shots showing the main person and any other subjects interacting;
different close‑ups and extreme close‑ups emphasizing the main person’s face, hands, or important objects;
over‑the‑shoulder, profile, high‑angle and low‑angle shots where appropriate, always keeping the same subjects and environment coherent.
Every one of the 16 images must:
preserve the main person’s identity exactly as in the reference, with consistent face, skin tone, hairstyle and expression family;
keep clothing type, colors and materials consistent with the original image;
maintain the same environment, props and background architecture, only changing angle and distance;
use the same color grading and visual look across all frames, replicating the mood and processing of the original photo;
avoid any AI artifacts such as duplicated limbs, warped faces, inconsistent lighting or mismatched perspective between frames.
Camera, lens and composition
Generate a single high‑resolution square contact sheet containing a 4×4 grid (16 frames).
The final canvas must be 1:1 (square).
Each of the 16 individual frames must also be perfectly square (1:1), arranged in 4 rows by 4 columns, with thin, clean borders or subtle spacing between them.
Use a virtual cinema camera with a realistic range of focal lengths:
wide shots around 24–35 mm equivalent;
medium shots around 35–50 mm;
close‑ups around 50–85 mm.
Perspective must be physically plausible: changing focal length and distance should change background size and depth realistically, not just cropping. Keep horizon lines and vanishing points consistent with the original environment. Each of the 16 frames must have a clear subject focus (rule of thirds, centered, or leading lines) and a unique composition, not small variations of the same shot.
Lighting and color
Analyze the lighting from the original photo: direction and height of the key light, shadow softness, color temperature, and any visible light sources. Apply the same lighting setup consistently in all 16 frames: same direction, color and intensity of key and fill light, same shadow depth, same balance of warm and cool tones. Color‑grade all frames identically to match the reference (contrast curve, saturation, overall mood). Skin tones must remain natural and identical to the reference in every shot, adjusted only as they would be in real cinematography when the camera moves.
Style and technical details
Photorealistic, cinematic style, with 8K‑level detail across the full contact sheet, then scaled as needed. Natural depth of field: deeper focus in wide shots, softer backgrounds in close‑ups, always believable for the simulated focal length and aperture. No cartoon, anime, illustration or obvious CGI look. The final result should look like a professional 4×4 cinematic contact sheet captured on set: 16 different frames from the same scene, same cast, same location, same lighting, through different lenses.
Negative prompt
no change of identity, no different face, no wrong skin tone, no gender change, no age change, no beauty‑filter skin, no plastic or over‑smoothed skin, no cartoon, no anime, no painting or illustration style, no 3D render look, no unrealistic bokeh, no fisheye or extreme wide‑angle distortion, no impossible camera angles, no extra people, no missing key subjects, no change in clothing color or environment layout, no mismatched color grading between frames, no text overlays, no logos, no watermarks, no heavy noise or pixelation, no motion blur on faces, no duplicated limbs, no deformed hands, no inconsistent lighting direction from shot to shot.

Transform the uploaded photo into a horizontal 16:9, 4K (3840×2160) black and white comic illustration, keeping the original composition and camera angle as close as possible to the reference. The main subject is the person from the uploaded image; use the uploaded photo as the primary face reference and preserve 100% of their identity: identical facial features and bone structure, same nose, eyes, lips, jawline, cheekbones, forehead, hairstyle shape and hairline, same gender and perceived age. Do not change the gender or make the face younger or older. Keep the exact expression family, gaze direction and any unique marks such as moles, freckles, scars, wrinkles and skin texture, but reinterpret them faithfully as ink and line‑art.
Match the skin tone value and contrast to the reference photo, converting it to monochrome: lighter and darker areas of the skin must correspond to the same areas in the original image, with realistic shading built from blacks, whites and mid‑tone hatching instead of color. Replicate the overall lighting direction, contrast and depth of the reference so the new image feels like a faithful comic‑style transformation of the original shot.
Render the scene as a high‑contrast black and white comic illustration with cinematic chiaroscuro lighting. Use bold graphic ink style, deep solid black shadows and bright white highlights, with controlled mid‑tones created by cross‑hatching, line density and subtle halftone textures. Emphasize realistic anatomy with slightly stylized proportions, expressive facial planes carved out by light and shadow, and sharp contour outlines with varied line weight. The background should be treated as a textured monochrome environment (matching the original setting), with simplified shapes but rich tonal structure, maintaining a classic noir graphic novel atmosphere and woodcut‑inspired tonal balance.
Camera, lens and composition
Horizontal 16:9 frame, final output 3840×2160.
Preserve the same basic framing as the uploaded image: same camera height, angle and perspective, same subject size in frame.
Simulate a 35–50 mm lens on a full‑frame camera for natural, slightly cinematic perspective.
Keep strong foreground–background separation using sharp silhouettes and atmospheric perspective in line‑art.
Lighting and rendering style
Cinematic chiaroscuro lighting: one strong key light from the same direction as in the reference photo, creating sculpted highlights on the face and body and deep, unified shadow masses.
Use big contiguous areas of pure black for the darkest regions, crisp white for the brightest, and controlled cross‑hatching and halftone dots for mid‑tones and gradients.
Maintain a classic noir mood: gritty yet refined, with dramatic light beams, long shadows and slightly smoky atmosphere, but strictly monochrome.
Overall finish should look like a print‑ready comic panel with matte ink on paper, ultra‑detailed line‑work and clean edges.
Quality and technical details
Ultra‑detailed ink rendering, 8K‑level detail downscaled to 4K.
Confident inking with dynamic, varied line weight for contours, facial features and fabric folds.
Realistic anatomy and fabric behavior: folds, tension lines and armor/clothing details should follow the body correctly.
Strong storytelling composition, dynamic perspective and clear read of the main character against a slightly simplified but atmospheric background.
Negative prompt
no change of identity, no different face, no wrong skin value mapping, no gender change, no age change, no beauty‑filter skin, no smoothing away pores or texture, no color (strictly black, white and greys), no grayscale photo look without line‑art, no manga screentone overload, no cartoonish chibi proportions, no anime eyes, no low‑detail sketch, no messy or fuzzy lines, no AI artifacts, no duplicated or missing limbs, no deformed hands, no warped anatomy, no inconsistent lighting direction, no flat lighting, no neon or colored accents, no text, speech bubbles or logos, no watermarks, no heavy noise or compression, no vertical or square canvas, no fisheye distortion, no extreme wide‑angle warping, no Dutch angle unless already present in the reference.

Converta minha foto em um retrato cinematográfico e estilizado, formato vertical 4:5, com iluminação marcante.
MANTENHA A MESMA FOTO, MESMA POSIÇÃO diante de um fundo com gradiente vermelho intenso, formando um halo luminoso ao redor da cabeça. Enquadre-me de perfil ou em ângulo de três quartos.
Iluminação: esquema dramático em dois tons adaptado à paleta do retrato — um lado do rosto iluminado por uma luz quente em vermelho intenso, enquanto o outro recebe um brilho vibrante em tons de neon, criando um contraste ousado e cinematográfico sem sair da identidade cromática do projeto.
A contraluz veremlha forma o halo atrás da cabeça e destaca a silhueta, comtransição suave entre luz e sombra para esculpir o rosto. Ângulo de câmera: retrato em plano médio, câmera reta ou levemente baixa para transmitir imponência. Lente: lente de retrato 85mm com profundidade de campo reduzida, sujeito extremamente nítido contra fundo luminoso e difuso. Color grading: paleta cinematográfica baseada em vermelho e preto, com variações quentes,
pretos densos e realces vibrantes. Atmosfera: moderna, intensa, elegante e
artística, revelando uma presença confiante e enigmática. Textura: acabamento refinado e polido, com leve sensação de filme analógico — sem granulação, exceto se for desejado um toque retrô. Aprimoramentos: enfatize o brilho metálico da corrente, os reflexos coloridos e contrastados nas lentes espelhadas e a difusão luminosa do gradiente ao fundo para potencializar o efeito dramático.

Aprimoramento cinematográfico ultra-realista da foto enviada, usando a imagem como rosto principal e referência de personagem. Mantenha a identidade da pessoa claramente reconhecível: mesmas características faciais centrais, estrutura óssea, tom de pele, gênero, tipo de penteado e proporções faciais gerais. Mantenha o formato característico do nariz, olhos, lábios, linha da mandíbula e quaisquer marcas distintivas. Aplique uma pós-produção cinematográfica profissional e de alto padrão à imagem existente. Aumente a imagem para resolução 4K, aumentando a nitidez e o contraste das cores enquanto preserva a composição. Refinar todas as texturas visíveis para que pele, cabelo, tecido e superfícies ambientais fiquem mais nítidas e realistas, com microdetalhes realistas e grão natural, equilibrando a pele mais lisa e rejuvenescida com poros e texturas sutis, para que ainda pareça real. Introduza iluminação volumétrica sofisticada para criar profundidade e atmosfera: feixes de luz, névoa sutil e espalhamento atmosférico suave que sigam a direção da luz existente, sem mudar a pose ou o cenário. Adicione uma sutil gradação de cor fílmica inspirada no cinema de alto orçamento, com contraste equilibrado, cores ricas mas controladas, suave redução de realces e sombras levemente elevadas, reforçando um visual polido, jovem e natural. Use uma profundidade de campo rasa para focar no rosto: mantenha os olhos e as principais feições faciais em foco nítido enquanto desfoque suavemente o fundo e os elementos secundários, aumentando a separação e a presença cinematográfica. Garanta que o resultado final pareça uma imagem de filme de alto orçamento: limpo, polido, cinematográfico, adequado para grandes exposições e uso em portfólio, com a mesma pessoa claramente reconhecível. Prompt negativo: pessoa diferente, estrutura facial central alterada, gênero alterado, proporções exageradas de rosto de bebê, estilo de desenho animado ou ilustração, HDR excessivo, cores supersaturadas, pele plástica artificial, filtros de beleza extrema, suavização intensa da pele removendo toda a textura, reflexos de lente cobrindo o rosto, sobreposições de texto, marcas d’água.

IDENTIDADE E ESTILO (PRIORIDADE MÁXIMA): Retrato editorial hiper-realista baseado estritamente na identidade facial, textura da pele (poros/microdetalhes) e penteado exatos da imagem de referência. TIPOGRAFIA EDITORIAL (CAMADA DE FUNDO): O fundo é um layout de revista profissional denso, de ponta a ponta. CABEÇALHO: ‘EFIVEST’ e ‘#ATEQUENFIM’ em letras maiúsculas, em negrito, em fonte sans-serif condensada moderna. PREENCHIMENTO EDITORIAL: Colunas verticais estruturadas com texto de tamanhos variados (VITÓRIA, MEU DIPLOMA, TÉCNICO, 2025-2, CONQUISTA, #PARTIU VIDA, BORA TRABALHAR, VENCI O EFIVEST, ADEUS ZECA, COREN, CRF) em tinta branca e cinza claro. CAMADAS CRÍTICAS: O sujeito está estritamente em PRIMEIRO PLANO; toda a tipografia está 100% posicionada ATRÁS do sujeito, naturalmente bloqueada e interrompida por sua silhueta. ILUMINAÇÃO E COMPOSIÇÃO: Iluminação cinematográfica de estúdio com baixo contraste. Luz principal suave e difusa vinda da esquerda da câmera, criando profundidade de alto contraste e transições suaves de sombra. Sem espaços vazios no fundo; o texto preenche todo o quadro atrás do sujeito. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS: Lente de retrato de 85 mm, profundidade de campo rasa, proporção 4:5. Qualidade profissional de revista editorial 4K, foco ultranítido na pele do rosto e na textura do tecido. Sem sobreposição de texto no rosto.

Transforme esta foto em Ilustração digital hiper-detalhada, Estilo semi-realista com traço forte. Contornos bem definidos, Sombreamento estilizado, Fundo vermelho sólido vibrante, Estética poster / graphic novel / arte vetorial premium. Preserve 100% of the facial features, identity, proportions and expression of the original person.